被封掉的“梁欢秀”的编剧 Tony Chou 和李诞对脱口秀理解的核心区别，就是 Tony 对谢梦遥说，”脱口秀的特征是公共表达而不是艺术表现，媒体属性大于艺术属性“，而李诞对谢梦遥说，“远远没有利害，讲个段子就过去了”。

这个问题往大了说，又是老套的“许知远和马东式”的冲突了。但聚焦在脱口秀这件事情上的话，其实可以这么理解：在我们这个创作和传播环境下，当一个脱口秀演员成功通过综艺节目在大众传播层面成名之后，他之后被要求做的所有事情，其实就跟脱口秀没啥关系了。

李诞比池子大几年，社会阅历也更丰富，所以他在《十三邀》和各类其他访谈里，都说了“不要去挑战大众”。

而池子好像还没能接受这件事情。最近他在吴亦凡事件和 D&G 事件后都积极发表自己的看法，但是前者他虽然站在了饭圈的对立面，至少还有很大一拨“反饭圈”的人支持他的态度；后者他则是纯粹把自己放在了大众的对立面。

结果就是他在虎扑步行街里的直男之间的评价，从前一件事上的“太硬气了”瞬间变成后一件事上的“硬找存在感”。

关注单口喜剧的人可能会觉得，池子这样更像一个脱口秀演员的常态。不管是已经仙逝的 George Carlin，#metoo 期间崩皮的 Louis CK 或者被冠以 insult comedy 的 Bill Burr，发表一些自我、自洽的观点，去讽刺和刺痛大众，是他们表达里重要的使命。

而《吐槽大会》来到第三季，别说刺痛大众了，刺痛主咖都挺难得了。

单立人的石老板也是在线下观众群体里饱受赞誉的一名脱口秀演员。他在线下讲脱口秀的时候，开场的段子经常是说 2016 年自己拿过一个国际脱口秀比赛的冠军，那个比赛的亚军是池子，“现在池子的出场费据说是 xx 万了，我呢，你花多少钱买的票心里没数吗？”观众哈哈大笑。

之前我们写其他文章的时候就提到过，其实美国脱口秀演员的成名路径比我们可能还单一：线下俱乐部或者酒吧开始讲，讲得很好了能卖票，然后有机会去《周六夜现场》或者深夜秀这样的节目中做编剧当演员，最终可能会有自己的节目或者办自己的专场。

这个链条在我们这儿还没有跑通，却有一些像池子李诞这样的演员通过倒过来的方式获得了他们的成功。池子李诞本身的业务能力肯定是过硬的，但不得不承认的就是，他们的成功会不断刺激着其他演员更快做出前文提到的那个“关键抉择”。

但那个选择一旦做出了，天然就会让渡出去一些权利，比如你不能和朋友喝酒时肆无忌惮了，因为会被人偷拍下来；又或是你再也没办法按照自己真实感受去评论 D&G 事件中狂热的微博网友了。

脱口秀演员真的完全靠脱口秀本身“走起来”，这件事离目前的我们应该还挺远的。

池子刚到上海不久的时候，曾经给李诞写过一副……勉强称为硬笔书法作品吧。上面写着“亲爱的O哥，祝你像疯狗，像海浪，能傻逼，就他娘别正常”。李诞 po 在微博上，表扬池子这个蛋画得很好，“也祝福大家”。

但现在上千万微博用户盯着他们，就等着他们不正常呢。

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