韩流是世界上非常独特的一种文化，它创造过一些神奇的纪录。

从韩国人气组合EXO官网来看，其注册人数已经超过千万，平时上线人数为400万左右。如果把他们的粉丝数放到世界各国人口排名中，至少能进前90名。一个组合的粉丝规模就超过了世界上一半以上国家的人口数，可见其影响力之大。

此外，EXO前成员之一鹿晗的微博评论达到1316万，获得“最多评论数微博帖子”世界吉尼斯纪录。更让小巴感到意外的，连握手也能有纪录，韩国艺人姜虎东曾8小时无休息地和28233人握手，创造了当时的世界纪录。

小编在感慨这些纪录的同时，也不得不佩服韩流文化的影响力。为什么韩流会这么火？韩国的工业化娱乐水准达到什么程度？对比韩国，中国的娱乐产业还存在哪些差距？

练习生出道很难

但如果出道不红其实更惨

众所周知，在人口只有1000万的首尔，有三家被誉为“造星梦工厂”的娱乐公司——SM、JYP、YG，他们每年都会挑选合适的年轻人成为练习生，作为公司的偶像培养人才库。虽然每个练习生都渴望在舞台上大放光彩，但其背后，严苛的出道条件令常人无法想象。

SM作为韩国最大的经纪公司，平均一年半推出一个新组合，它的练习生常年维持在100人以上。新组合的人数一般不超过10人，初略算下来，只有不到10%的出道概率。剩下的人要么继续坚持，要么只好放弃自己的明星梦想。

成百上千的练习生为出道奋力一搏

对于练习生来说，出道很难，但如果出道不红其实更惨。韩国的练习生制度最为人所诟病之处，是艺人在出道前必须和经纪公司签订长期的合约。并且，在出道的前几年，公司对艺人收入的抽成比例相当高，最开始一般是9比1，甚至更高，之后才慢慢调整比例。

在这其中，自然会发生艺人与经纪公司闹翻的事情。东方神起三名成员就曾向法院提出诉讼，要求判决三人与SM娱乐公司的13年协议失效；中国的韩庚、鹿晗也都与其签约的公司发生过纠纷。

这些艺人都是在成名以后，才敢跟经纪公司叫板。而那些未成名的艺人，根本没有能力与之对抗，违反合约的违约金就能高到令他们望而生怯。

完备的工业化娱乐体系

打造流水线作业的韩国明星

然而无论练习生制度有多残酷，无法改变的事实是，韩国流行文化的影响力令人瞠目。为什么在过去10年里，韩流会对中国的年轻人产生那么大的影响？

从流行文化本源的角度来看，曾经综艺圈有这样一个说法，中国的综艺像十年前的韩国，而韩国的综艺像九十年代的日本，这句话道出了流行文化的传播方向。日本娱乐产业发展得最早，综艺也最发达，与之相邻的韩国受影响就非常大；而当韩国的娱乐发展起来之后，离之很近的中国又难免受其影响。

流行文化是从日本到韩国，再传到中国

韩国流行文化能够爆红，也与其形成了一套非常完备的工业化娱乐体系有关。以韩剧为例，众所周知，韩剧是边拍边播的，假设它是每周四播出，那么在上个周日就要把脚本做出来，周一制片筹备，周二、周三开拍并现场剪辑。短短几天时间，所有事情完成得紧紧有条，整个剧组内部的工业化体系，仿佛是在一条流水线上生产产品一样规范。

此外，同样的工业化流程也适用于表演上，韩国人把表演称为舞台，因为他们的确不是简简单单地唱歌而已，华丽的编舞，专门搭建的舞台，配套的服装，甚至艺人表演时的表情，都是事先设定好的，如同一辆汽车上的每一颗螺丝钉都有其特定的位置。

中国娱乐业不止缺蓝翔技校

更需要清北学府

相比于韩国，整个中国的娱乐工业体系非常薄弱。多数中国化妆师、编舞老师、设计师的水平仍不合格。曾经有一个中国导演抱怨过，在他拍电影时，负责打灯、举话筒的工作人员很不专业，这也从一个侧面反映出娱乐生产工业的缺位。

冯小刚也说过一句话，如果中国的娱乐产业要发展，其实缺的是蓝翔技校。

但是，对于中国的娱乐产业来说，仅靠会技术的工作人员难道就够了？显然，我们还要有能够生产优质内容的主创们。核心创造力的有无，决定了这个产业未来是否有发展价值。当下非常火爆的中国综艺节目，大都是从国外借鉴过来的，把这个点细化之后会发现，娱乐行业的整个生态圈尚未达到一个良性发展的态势。

中国娱乐业仍需更多原创的内容

此外，过度“娱乐化”也是中国娱乐产业被人所诟病的原因之一，娱乐也是文化的一部分，高雅、内容丰富的综艺节目、影视剧和音乐对观众来说也是一种精神享受。

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