财经365（www.caijing365.com）2月6日讯：“人生不需要有尽头。”上神坛难，在神坛上更难。近二十年，除电影宣传外，周星驰极少出现在公众视野中，任意江湖对他的评价与揣测。于是，人人心中都有了一个周星驰。

1999年，刘镇伟接到王家卫的电话：“《大话西游》在内地火了，周星驰这一次爆了。”

刘镇伟不相信。

这部影片1995年上映时既不叫好又不叫座，尤其是在内地，上下集票房加在一起才40万，连合作方西安制片厂都称其为“文化垃圾”。

周星驰刚创办的彩星电影公司只投了这一部片子就直接破产，刘镇伟连遭打击丧失信心远走加拿大，《大话西游》成了两人的禁忌话题。

直到几个月后，周星驰打来电话，刘镇伟才察觉出异样。因为前者无事不会给他打电话，这次却只问了他身体怎么样，什么时候回香港。

刘镇伟一打听才知道，《大话西游》受到清华北大学生追捧，在新兴互联网浪潮的助推下，风靡大江南北，连盗版VCD都卖疯了。已经有学者开始研究它的架构和台词，周星驰更是被推上了后现代主义解构大师的神坛。

周星驰对此也是措手不及，他和吴孟达专门讨论了一个晚上，结果也没弄出个所以然。“拍电影的时候，我主要是凭感觉，没有分析很多东西，那些理论也不懂。”

有人是理论大师，有人是实践大师，周星驰无疑是后者，自小不爱读书的他，给养是生活历练。

1999年初，他携清纯粉嫩的张柏芝带来半自传体《喜剧之王》，再次亮瞎了很多人的眼睛。

每个人都有表达自己的欲望，周星驰尤其强烈。

早年，他即使做演员也尽量参与到全部工作中去；成为票房明星后有了话语权，现场临时改戏和重拍几十次更是家常便饭，因此留下了强势“暴君”的名声。

从首次执导《国产零零漆》开始，周星驰开始调整“无厘头”喜剧模式，人物的厚重感、主题的多义性逐步增加。

到了《喜剧之王》，周星驰已经脱离了胡闹恶搞，而是不动声色地重复着屈辱和挫败，非常严肃认真地“冷面”应对，呈现的已是沧桑的喜怒哀乐。

叠加《大话西游》效应，《喜剧之王》将周星驰在内地的声誉推到了最高峰。

片中许多情节都来自于他早年跑龙套的经历，经过媒体反复宣传，他变成了一个有血有肉、丰满立体的神仙。

周星驰完成转型，但香港电影工业却因为内外交困陷入前所未有的低迷。

1997年前夕，大量资金转移到海外，金公主、德宝等财团亦抽身转投其他行业，台湾八大制片公司也迅速撤资，香港制片厂失去资金依托。

随之而来的亚洲金融危机，又使得港片失守传统市场东南亚，以前片花抢着要，当时成片都少人问津。

经济危机过后，好莱坞全面入侵，香港不仅没能收复东南亚失地，自己也沦陷了。

1999年港产片票房才3.46亿港元，只占香港全部票房的39%。《喜剧之王》虽是当年冠军，却还不到3000万港元。

在内地，说星爷必从《大话西游》开始；在香港，许多人的星爷情结则要从1989年的电视剧《盖世豪侠》说起。

香港影评人汤祯兆回忆，观看《盖世豪侠》对当时还在上大学的他来说是一集体事件，每晚数十宿友在大堂准时恭候。那是忙得连糖水也无暇品尝的一个小时，各自聚精会神唯恐错失一句对白。